Yagui Druid

C’est par la gravure que Yagui Druid est venue à la céramique : d’abord une manière de détendre ses doigts, qui est rapidement devenue une manière d’explorer son être et ses ressentis, une thérapie au contact de la terre mère.
Installée à La Rochelle, l’artiste d’origine ivoirienne revisite par le modelage les formes longilignes et évasées des céramiques égyptiennes. Vases, pichets, tasses et mugs tissent ainsi un fil entre l’Antiquité et notre contemporanéité, avec la douceur et l’énergie qui caractérisent l’artiste et sa quête d’esthétisme, sans jamais renoncer à l’utilitarisme.
Tendresse et vigueur s’expriment également dans la recherche des teintes chaleureuses et vibrantes, au service de motifs inspirés à la fois du continent africain, de la calligraphie orientale, des peintres contemporains et de son travail de graveuse. En résulte une collection variée, composée avec instinct et sensibilité, qui témoigne d’un goût profond pour la liberté. Celle d’être soi.

Capucine Pageron

Dessinatrice et ancienne designeuse d’espaces, diplômée de l’école Boulle, Capucine Pageron a vu la céramique s’imposer dans sa pratique comme le chaînon manquant entre le dessin et le volume.
Son travail se nourrit de ce qui compose le quotidien : les objets, les lieux, les émotions, les scènes de la vie quotidienne à la fois contemporaines et d’antan. Elle dissèque leurs usages, leurs symboles, pour en extraire l’essence et la retranscrire sous forme de tableaux qui prennent vie et forme sous ses doigts : la mise en abyme d’un monde imaginaire où par le modelage, l’artiste exprime toute sa fantaisie et sa spontanéité.
Figuratives, utilitaires ou sculpturales, ses pièces revisitent également l’art de la faïencerie tel qu’on l’a connu en France et en Asie, avec ces délicats décors mettant en scène la vie quotidienne, qui explorent toute la palette de nuances, de textures et de transparences qu’autorisent la porcelaine et l’émail. Un travail singulier, joyeux et inspirant !

Pantxika Saint-Martin

Fascinée par le travail des mains depuis sa plus tendre enfance, Pantxika Saint-Martin est une artiste touche-à-tout au parcours professionnel et artistique bien rempli. Elle se consacre pleinement au travail de la céramique depuis 2019, dans son atelier de Biarritz.
Les pièces de Pantxika Saint-Martin sont autant de personnages qui viennent peupler nos intérieurs avec bienveillance et fantaisie. Ses pichets sont de curieux petits bonshommes « assoiffés », à la bouche grande ouverte, des souris grises ou d’adorables poulettes aux formes douces et généreuses, à mi-chemin entre Barbapapa et Miyasaki. On les invite à notre table et aussitôt, le dialogue s’engage avec ces esprits que l’on devine aimables et complices.
Le traitement, à la fois brut et très coloré, donne à la forme sa véritable identité. Il souligne la rondeur et la sobriété des lignes, laisse entrevoir la personnalité de l’objet, celle que dans un sourire amical, chacun choisira de lui donner !

Jonathan Reynaud

L’esprit créatif du designer et la main assurée de l’artisan : les créations de Jonathan Reynaud reflètent la double personnalité de ce diplômé en céramique artisanale et en design de produits. Son but est d’aborder toutes les étapes de la conception : de l’imagination à la production, il choisit de travailler la matière céramique pour les possibilités infinies qu’elle permet, entre utilitarisme assumé et fantaisie pure et débridée.
En 2018 lors d’une résidence à Vallauris, il met au point sa panoplie de moules qui s’emboîtent et se combinent comme un jeu de construction. Fort de ce nouveau vocabulaire, Jonathan Reynaud crée des pièces uniques ou de petites séries à la fois ludiques et normées. Les teintes, parfois vives, douces ou sombres, toujours monochromes, viennent souligner les élans de pureté et d’esthétisme qui se dégagent des formes singulières, asymétriques ou régulières selon l’humeur, et qui laissent voir les coutures des moulages comme on dévoile ses secrets.

Rétrospective20 ans d’audace !

En plus de l’exposition « C’est ma table ! », la Maison de la Céramique propose à l’occasion de son 20e anniversaire une rétrospective des deux dernières décennies. Depuis 2005, elle accueille en effet chaque été une exposition événement, en plus de sa collection permanente. De René Ben Lisa en 2005 à Michel Gardelle l’an dernier, en passant par les Maîtres de l’émail, les artistes catalans, le Vietnam ou les arabesques de Sylvain Meschia, des pièces d’exception venues des quatre coins du monde ont trouvé refuge à Samadet le temps d’un été. Une sélection de chaque exposition sera proposée au cours de cet été 2025 afin de vivre ou revivre 20 années d’audace à Samadet !